Ao vagar por uma locadora no final de semana, me deparei com uma surpresa numa das prateleiras. Fiquei toda feliz ao achar que tinham lançado um novo filme da Audrey Tautou (O fabuloso destino de Amélie Poulain), mas logo percebi o engano.

A Anne Hathaway (O Diabo veste Prada), nessa foto, não está idêntica à Audrey?  

Só para deixar tudo claro: a Anne é a da esquerda, no pôster de Amor e inocência, e a Audrey é a da direita, num cartaz de Amar…não tem preço.

Aliás, não entendo a razão de colocarem nomes tão melosos dos filmes da eterna Amélie… Longas como Bem-me-quer, mal-me-quer e Eterno amor, além do acima citado, não são filmes de mulherzinha, apesar de os títulos em português indicarem o contrário!

Esse é um dos melhores apoios que o canditato Barack Obama ganhou nessas eleições, na minha opinião. Os fãs dos comerciais criados para a bebida Budweiser não vão resistir.

Charlie Stone, que dirigiu a série criada pela agência DDB, usa a estrutura cômica dos primeiros vídeos para mostrar as mazelas do governo Bush.

Para quem não conhece, aqui estão o original, a versão “velhinhas” e a versão “wasabi”. 

True.

A semelhança com os centros empresariais da Barra da Tijuca não deve ser mera coincidência. Só resta saber quem inspirou quem.

Enquanto os filmes não entram na promoção de R$ 12,99 das Americanas, o Youtube ajuda a matar a curiosidade. Abaixo, a versão britânica para Tropa de Elite. O trailer é bem impactante, com aquele narrador rouco de sempre, etc e tal. Mas logo no início vem uma decepção: eles chamam o Rio de “a cidade mais violenta do mundo”. Nossa situação é bem triste, mas não chega a tanto. Até onde eu sei, o Rio não chega a ser líder nem no Brasil. Puro marketing cinematográfico.

Estou me sentindo pessíma. Acabei de descobrir que uma planta, no Japão, atualiza seu blog todos os dias. Isso mesmo. “Midori-san” (verde, em japonês), um cacto de 40 cm, publica diariamente comentários em seu blog com a ajuda de um sensor, que mede sinais elétricos e os traduz para o japonês.

A blogueira (ou seria o blogueiro?) vive na bancada de um café em Kamakura, perto de Tóquio. O projeto é da universidade de Keio e tinha como um dos objetivos, a princípio, ver o que as plantas sentem. 

Alguns dos posts:

“Hoje estava ensolarado e pude tomar muito sol…me entretive um pouco hoje”.

“Estava nublado. Foi um dia frio”.

Daqui a pouco meu cachorro vai reinvidicar o direito de ser um incluído digital. Espero que ele nunca leia essa notícia da Reuters.

Os espanhóis, informalmente, passaram a chamar “e-mail” de “emilio”. E-mi-lio!

Traduzindo algumas frases pra língua da terrinha:

“Vou te mandar um emilio muito engraçado”.

“Amor, ontem à noite recebi um emilio maravilhoso”.

“Alguns emilios podem ser a solução pro nosso problema”.

“Não quebre a corrente. Mande um emilio para mais cinco amigos”.

Um alerta a todos os cariocas: as luzes do Shopping da Gávea fazem mal aos olhos!

Ao menos é isso o que parece, já que é absurda a quantidade de mulheres que usam óculos escuros dentro do shopping. A explicação só pode ser essa… A intensidade dos raios UVA, UVB e todos os outros que existirem deve ser tremenda. Como as freqüentadoras do lugar são espertíssimas, devem ter consultado especialistas que as recomendaram o uso de lentes protetoras. Afinal, por qual outro motivo elas usariam óculos escuros dentro de um shopping?

… Será que ele viria pro Tim Festival?

O festival já acabou há seis dias, eu sei. Mas eu não podia simplesmente ignorar um grande filme que vi na última semana de felicidade geral dos cinéfilos.

- Vicky Cristina Barcelona

O cara é gênio. Quando eu achava que o Woody Allen já tinha dado tudo de si e se perdido em filmes como Trapaceiros e O escorpião de Jade, ele volta com força total para arrancar aplausos intensos da platéia. O que começou com o brilhante Match Point (2005) se confirma com Vicky Cristina Barcelona.

Penelope Cruz está fantástica no papel de uma espanhola desequilibrada, ex-mulher do personagem de Javier Bardem. Já Scarlett Johansson assume a função de representar o Woody Allen invisível. É por meio de sua personagem que o diretor deu vazão às suas hilárias paranóias. 

Com inteligência e sagacidade típicas, o roteiro nos leva por uma forte história de amor e de decepção. Com fidelidade à vida, nada no filme é previsível (como é bom não ver a realidade agredida por uma fantasia hollywoodiana!). Ao final, a sensação é a mesma de quem acabou de percorrer as ruelas de Barcelona: prazer inexplicável.         

…

Só para constar: O menino do pijama listrado resultou numa ótima adaptação. Por mais que o diretor tenha se rendido a certos apelos (como alguns clichês sobre o nazismo que não estão no livro), a história continua tristemente bonita. Recomendo levar lenços de papel à estréia.

E sobre Apenas o fim, do querido Matheus, não há mais o que falar. Sucesso total (menção honrosa do júri oficial e melhor longa pelo júri popular), o filme é uma delícia. Poético e divertido, é a cara da atual geração de 20 e poucos anos. Reproduzindo o que já li em mais de um lugar: é apenas o começo. 

Breve e tardio comentário sobre o primeiro final de semana:

- Sinédoque, Nova Iorque

Uma surpresa e uma decepção. Charlie Kaufman (Brilho eterno…, Quero ser John Malkovich) é famoso por seus inusitados e impactantes roteiros. Ele tem a capacidade brilhante de colocar no papel aquilo que só faz sentido em sonhos… Ou melhor, aquilo que não faz sentido. Seu primeiro filme como diretor começa como deveria, com muito humor fino e situações surreias (mas psicologicamente bem reais). O problema vem depois da primeira metade do longa. Apesar de ter pé e cabeça, dentro da loucura de Kaufman, a história que era divertida passa a ser extremamente melancólica e complexa. Não sei se era o meu sono, mas o prazer inicial deu lugar a um esfoço para acompanhar o que se passava na tela. Vai ver eu misturei os meus sonhos com os dele. 

- E Buda desabou de vergonha

Excelente. Simples, poético, intenso, lindo. Acho que isso basta como pseudo-crítica. É melhor dar voz e imagem ao próprio filme:

Não se deixe enganar, o filme é muito mais do que isso.

- Gomorra

Eu definitivamente desisto de ver filmes premiados em Cannes. No Festival 2007, vi Quatro meses, três semanas e dois dias e achei bem sem graça. Tá, o filme é mega forte… Mas dá pra fazer filmes fortes que também sejam poéticos. Parece que Cannes não curte muito isso. Gomorra tem o mesmo estilo de Quatro meses… e de L’enfant: é muito realista, forte e sem graça.